Heber Fermín Luna Salazar
Universidad Modelo Mérida
Semblanza:
Fundador de Brander Consultores, una agencia dedicada a la creación y construcción de marcas. Es licenciado en Administración y Mercadotecnia y maestrante en Diseño Estratégico.
Como conferencista, capacitador y consultor, ha impartido talleres y conferencias en temas de Diseño Estratégico, Innovación, Mercadotecnia y Branding para empresas públicas y privadas. También ha sido mentor en congresos, workshops, convenciones y cámaras empresariales. Además, colabora con universidades en capacitación orientada a educación superior, innovación educativa, liderazgo docente, desarrollo académico y diseño curricular.
Es investigador independiente con clave ORCID y ha sido publicado por medios y sitios como Roastbrief, Dirección de Marcas, La Jornada Maya, MetropoliMid y Revista Científica OJELT.
Fue coordinador de la Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad (AMAP) para el Capítulo Sureste, ahora conocida como la Alianza por el Valor Estratégico de las Marcas (AVE). También creó Encuentros de Branding, congreso entre estudiantes y agencias del 2016 al 2019.
Cuenta con más de 30 certificaciones, entre las que destacan:
Claudia Uribe Rosas
Universidad Autónoma del Estado de México
Semblanza:
Diseñadora industrial egresada de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México. Cuenta con una amplia experiencia profesional en el sector privado, donde ha trabajado en empresas dedicadas al diseño de mobiliario comercial, material POP y envases y embalajes.
En su trayectoria profesional, ha participado en el desarrollo de proyectos para empresas de renombre, como Coca-Cola, Nestlé y Grupo Bimbo. Su trabajo se ha caracterizado por su innovación y su capacidad para crear productos funcionales y atractivos.
En 2016, comenzó su carrera docente a nivel licenciatura en universidades privadas. Desde 2019, es docente de asignatura en la Universidad Autónoma del Estado de México, donde imparte clases en la Academia de Tecnología de la Licenciatura de Diseño Industrial.
Como docente, se ha destacado por su compromiso con la enseñanza y su pasión por el diseño. Su objetivo es formar profesionales competentes y creativos que puedan contribuir al desarrollo del diseño industrial en México.
Objetivo del taller:
Al finalizar el taller el asistente será capaz de diseñar objetos de diseño industrial que cumplan con los requerimientos de fabricación mediante manufactura sustractiva. Se explicarán, de manera conceptual y procedimental, los puntos clave a considerar durante el proceso de diseño de productos destinados a manufactura sustractiva en router, fresadora y torno.
Requisitos:
Conocimientos previos de modelado de sólidos en Fusion 360
Ma. Fernanda Márquez Culebra
Universidad de Monterrey
Semblanza:
Fernanda Márquez es una diseñadora que ama los datos históricos. Su pasión por el pasado se refleja en su trabajo, que a menudo se centra en la investigación y la interpretación de datos históricos.
Fernanda Márquez aborda cada proyecto como un gran rompecabezas. Reúne información de una variedad de fuentes, incluidas bases de datos, archivos y entrevistas. Luego, trabaja en equipo con otros diseñadores, investigadores y especialistas para dar sentido a los datos y crear piezas visuales que cuenten historias.
Le apasiona cómo las nuevas historias y proyectos pueden construir conexiones mentales con su conocimiento basado en diseño, arte, historia y cultura. Cree que el diseño puede ser una herramienta poderosa para la educación y la comprensión.
Como diseñadora y profesora, Fernanda ha tenido la oportunidad de trabajar con personas de todo el mundo. Ha descubierto que todo y todos tienen algo que compartir y una forma de expresarse
Objetivo del taller:
El objetivo del taller es generar un cuestionamiento y reflexión acerca de porqué salirnos de la caja "cuesta" tanto y que es o que no es un diseñador industrial postmoderno.
Adriana Rivas Madrigal
Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro
Recinto: pendiente
Semblanza:
Diseñadora industrial apasionada por la enseñanza y la docencia de procesos y metodologías creativas. Su gran interés por la sustentabilidad y la VIDA la han llevado a desarrollar proyectos innovadores que buscan mejorar el mundo.
Es especialista en innovación, materia en la que centró su maestría en Innovación para el Desarrollo Empresarial. Cuenta con una amplia experiencia en representación tridimensional de ideas y experiencias creativas, ingeniería de empaques y diseño de mobiliario.
Como docente a nivel profesional desde 1997, se ha dedicado al desarrollo de seres humanos con espíritu creativo, pensamiento crítico y crecimiento integral.
Formación académica
Luis Miguel Gutiérrez Contreras
Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro
Semblanza:
Diseñador industrial egresado de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y de la Universidad de Guadalajara. Cuenta con más de 13 años de experiencia profesional y académica en el diseño y desarrollo de productos.
En su carrera profesional, ha trabajado como director creativo en el diseño y desarrollo de productos metalmecánicos, mobiliario de oficina, mobiliario comercial, POP, productos de base tecnológica, wearables y objetos de código abierto. Ha colaborado con empresas de diversos sectores, como el automotriz, el aeroespacial, el electrónico y el de consumo.
En el ámbito académico, Luis Miguel Gutiérrez Contreras ha sido profesor en las siguientes universidades: Panamericana Campus Bonaterra, Universidad Autónoma de Aguascalientes y Tecnológico de Monterrey Campus Aguascalientes, León, Laguna y Querétaro. Desde 2020, es Director de Departamento de Diseño en la región Centro-Sur del Tecnológico de Monterrey.
Además de su labor docente, Luis Miguel Gutiérrez Contreras es un investigador activo en el campo del diseño. Desde 2018, funge como líder del equipo de asuntos académicos de carrera de la carrera de Diseño para el diseño de los planes de estudio en el Tecnológico de Monterrey. También forma parte de la mesa directiva de la Asociación Mexicana de Instituciones y Escuelas de Diseño Industrial, DI-Integra, donde ocupa el rol de Secretario.
Actualmente, Luis Miguel Gutiérrez Contreras se encuentra cursando el Doctorado en Artes y Diseño con enfoque en Docencia en Diseño en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Objetivo del taller:
La IA tiene el potencial de transformar el diseño industrial de manera significativa. Al automatizar tareas, mejorar la eficiencia y abrir nuevas posibilidades creativas, la IA puede ayudar a los diseñadores industriales a crear productos más innovadores, eficientes y accesibles.
El taller tiene como objetivo explorar la sinergia entre la creatividad humana y las capacidades transformadoras de la Inteligencia Artificial (IA). Los participantes aprenderán cómo la IA puede potenciar y enriquecer el proceso de diseño industrial, desde la conceptualización hasta la producción.
Ray Balderas
Universidad La Salle Bajío
Semblanza:
Ray Balderas es un diseñador industrial, emprendedor y promotor de la moda y el diseño mexicano. Nació en la Ciudad de México en 1983 y estudió Diseño Industrial en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Posteriormente, cursó una maestría en Visual Merchandising y Retail Design y un diplomado en Management Mentor por la Harvard Business School.
Ray es un apasionado de la moda y el diseño, y su trabajo se caracteriza por su innovación y su enfoque en la sostenibilidad. Ha desarrollado proyectos de moda, tecnología y emprendimiento que han sido reconocidos a nivel nacional e internacional.
Entre sus proyectos más destacados se encuentran:
Wikia Boutique de Diseño: Una plataforma de comercialización de diseño emprendedor que busca apoyar a los nuevos talentos de la moda y el diseño.
Circuito Urbano: Un proyecto cultural de diseño y moda que busca promover el diseño mexicano a través de eventos y exposiciones.
PechaKucha Night León: Un evento de presentación de proyectos en formato PechaKucha que se ha convertido en un referente de la cultura creativa en León, Guanajuato.
Ray también ha sido mentor de proyectos de diseño y moda, y ha participado en jurados de concursos de diseño. Es miembro del Fashion Group International of México City y del Valle de la Mentefactura, una iniciativa del Gobierno del Estado de Guanajuato para promover la innovación y el emprendimiento.
Ray ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, entre los que destacan:
ANDRES ESCOBEDO
Universidad La Salle Bajío
Semblanza:
Diseñador industrial egresado de la Universidad De La Salle Bajío. Desde hace 2 años aproximadamente, decidió emprender su propio taller de diseño, especializándose en la utilización del concreto como material para la elaboración de diversos objetos; experimentando con diversas técnicas, acabados y materiales complementarios, enfatizando siempre el reúso y reciclado.
Objetivo del taller:
Elaboración de piezas de terrazo reciclado, utilizando como árido principales residuos de diversos materiales como pueden ser, vidrio, madera, cerámica, escombro de concreto pigmentado, plásticos, entre otros.
MAURILIO CUELLAR
Universidad La Salle Bajío
Semblanza:
Diseñador Gráfico con Maestría en Ingeniería y Diseño de envase, empaque y embalaje. En la actualidad me desempeño como Diseñador Graco, Diseñador de producto, Ilustrador, pintor y escultor independiente, además colaboro como: Profesor de Licenciatura en Universidad Iberoamericana León, en las carreras de Diseño Graco y Diseño de producto; impartiendo las materias de Dibujo básico, Diseño centrado en el usuario, fundamentos del Diseño, Diseño de Empaque y Sustentabilidad. Profesor de Licenciatura en La Universidad La Salle bajío, en las carreras de Diseño Gráfico, Diseño Ambiental y Diseño Industrial; impartiendo las materias de Dibujo básico, Dibujo de Figura Humana, Técnicas de Ilustración, Diseño de empaque, Tipógrafa, Lettering y Dibujo del objeto. Desarrollador de empaque para más de mil productos por más de 15 años para empresas como Andrea y Avon USA y Natura. Exploro como pasatiempo el cultivo del bonsái, las plantas acuáticas y las orquídeas.
Objetivo del taller:
En este curso conocerás las nociones básicas para el diseño estructural de empaque y los aplicarás en la medición, trazado, corte, pegado y armado de dos diseños diferentes de empaque comercial, mismos que se pueden ajustar a gran variedad de productos.
ISRAEL ESTEBAN LOPEZ
Universidad La Salle Bajío
Semblanza:
Israel Esteban Lopez es un diseñador industrial con más de 30 años de experiencia en la industria del calzado deportivo. Nació en León, Guanajuato, México, y estudió Diseño Industrial en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM).
A lo largo de su carrera, Jesús ha ocupado diversos puestos en la empresa Charly, la empresa más grande de calzado deportivo en México. Comenzó como ilustrador gráfico, luego pasó a ser diseñador de calzado, modelista, gerente de diseño, gerente de desarrollo de producto y, finalmente, jefe de innovación.
En su cargo de jefe de innovación, Jesús ha liderado el desarrollo de nuevos productos y tecnologías para Charly. Ha sido responsable de la introducción de nuevos materiales, procesos de fabricación y sistemas de amortiguación en los zapatos deportivos de la marca.
Jesús también es un reconocido catedrático de dibujo y diseño industrial. Ha impartido clases en la Universidad La Salle Bajío, el Tecnológico de Monterrey León y la Universidad Veritas de San José, Costa Rica. Además, ha participado en diversos talleres y exposiciones de diseño de calzado en México y el extranjero.
Jesús es un apasionado del diseño y la innovación. Su trabajo ha contribuido a posicionar a Charly como una de las empresas líderes en la industria del calzado deportivo en México.
Logros destacados:
Iovana Michel Alejandri Ramos y Myriam Esther Alejandri Ramos
Universidad La Salle Bajío
Semblanza:
Michel Alejandri Ramos
Iovana Michel Alejandri Ramos es una diseñadora gráfica mexicana con más de 24 años de experiencia. Es egresada de la Universidad La Salle Bajío, donde también cursó una maestría en Diseño Editorial; posteriormente, obtuvo una maestría en Asesoría en Imagen Personal, certificada por la Escuela Internacional de Imagen Personal.
Iovana es una apasionada del diseño gráfico, y su trabajo se caracteriza por su elegancia, su creatividad y su atención al detalle. Ha desarrollado proyectos de diseño editorial, fotografía, branding y creación de contenidos para una amplia gama de clientes, tanto en México como en el extranjero.
Entre sus proyectos más destacados se encuentran:
RAÚL RODRÍGUEZ JUÁREZ
Universidad La Salle Bajío
Semblanza:
Trayectoria de 32 años, ocupando puestos desde ilustrador gráfico, hasta diseñador de calzado, modelista, gerente de diseño, gerente de desarrollo de producto, y jefe de innovación de calzado Charly, la empresa más grande México de calzado deportivo. Además de ser catedrático de dibujo y diseño industrial tanto en la Salle Bajío como en el Tecnológico de Monterrey León, Instructor internacional en Costa Rica Universidad Veritas de San José, experiencia internacional en Europa, Estados Unidos y China. Tallerista y expositor de cursos y proyectos de diseño de innovación en el calzado.
Objetivo del taller:
En el taller se desarrollará una maqueta de calzado, se trabajará desde la conceptualización hasta la obtención de patrones para la fabricación de un modelo de zapato.
JESÚS I. ADAME VELÁZQUEZ
Universidad La Salle Bajío
Recinto: Sala Temporal del MiM
Semblanza:
Diseñador Industrial por la UVM Lomas Verdes y Maestro en Diseño y Negocio por la ULSA Bajío. Tiene experiencia en el diseño y desarrollo de mobiliario, calzado, espacios comerciales y museografía. Es docente y tallerista, motivado por compartir conocimiento para generar ideas que detonen reflexión y cambios positivos en el entorno. Desde 2017 forma parte del Mi Museo Universitario La Salle (MiM) como responsable de Museografía donde ha coordinado más de 40 proyectos expositivos.
Objetivo del taller:
Los participantes identificaran los elementos tangibles e intangibles más importantes de un objeto de valor personal para crear una propuesta de exhibición que dignifique al objeto desde un enfoque museográfico. Dirigido a cualquier perfil de diseño.
FABIOLA SAMANO FALCON
Universidad La Salle Bajío
Semblanza:
Fabiola Sámano Falcon es una diseñadora de calzado mexicana con más de 20 años de experiencia. Es egresada de la Universidad La Salle Bajío, donde cursó la licenciatura en Diseño Industrial y la especialidad en Diseño de Calzado. Posteriormente, obtuvo dos especialidades más en modelismo y estilismo, una por el Instituto Ars Sutuoria – Anpic y otra por el Instituto Ciatec.
Fabiola Sámano Falcon es una profesional altamente calificada con una amplia formación en el diseño de calzado. Su trabajo se caracteriza por su innovación, su elegancia y su atención al detalle. Ha desarrollado colecciones de calzado para una amplia gama de marcas, tanto nacionales como internacionales.
Fabiola Sámano Falcon es una profesional comprometida con su trabajo y con la industria del calzado. Es miembro activo de la Cámara Nacional de la Industria del Calzado (CANACINTRA) y ha participado en diversos eventos y congresos internacionales de calzado.
Fabiola Sámano Falcon es un ejemplo de la excelencia profesional en el campo del diseño de calzado. Su trabajo es un reflejo de su talento, su dedicación y su pasión por la moda.
Objetivo del taller:
Que los estudiantes conozcan la industria del calzado a través de la fabricación de zapatos en construcción guante con sus propias manos.
GABRIEL CLVILLO
Universidad La Salle Bajío
Semblanza:
Diseñador Industrial por la UNAM. Co-fundador de Refugio, donde trabaja en torno al uso del diseño como una herramienta para la conservación de los polinizadores nativos. También es co-fundador de Maliarts, una agencia creativa multidisciplinaria. Desde el 2020 Gabriel imparte clases en la Universidad Iberoamericana Puebla, actualmente también lo hace en Universidad Centro. En el 2023 comenzó la maestría «Agroecología y Sistemas Alimentarios Regenerativos» en la Universidad del Medio Ambiente.
Objetivo del taller:
El taller se enfoca en la enseñanza de técnicas de reciclaje de bolsas de polietileno de bajo costo y fácilmente replicables. El taller incluye una introducción al mundo de los plásticos; su origen, sus propiedades y la gran problemática que representa su uso excesivo. Se continua con una breve presentación de distintos proyectos que buscan hacer frente a este problema desde la perspectiva del diseño, se analizarán dichos proyectos y se hablará de los procesos que utilizan. Finalmente, se hará una demostración práctica de una técnica de reciclaje de bolsas de plástico, esto con la intención de que los alumnos puedan replicar la técnica. Al final del taller cada alumno habrá construido un objeto utilizando las técnicas presentadas.
JAVIER SERVIN
Universidad La Salle Bajío
Semblanza:
El trabajo del barro, cerámica y porcelana es el más complejo de todos los procesos artísticos y artesanales que conozco, ya que se requiere para su total comprensión un dominio de varias materias (química de materiales, diseño, física, dibujo, manejo de horno etc.) Esto se puede lograr dedicando la mayor parte de la vida a este oficio (casándote con él, ya que el oficio es celoso) y hay ocasiones que una sola vida no alcanza. Por 44 años ininterrumpidos he tratado de comprender mi oficio de ceramista y hoy en día me declaro aprendiz (el que se dedica a aprender) creo que la manera más adecuada de despejar todas las incógnitas es entendiendo que no trabajamos con minerales inertes, sino de todo un reino consiente que pugna por alcanzar su realización, y nos habla a cada momento tratando de participar en la creación.
Objetivo del taller:
Técnica inédita para reparación de grietas y roturas en piezas cerámicas "crudas, sancocho y piezas quemadas"
CLAUDIA ALMARAZ CÓRDOVA
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
Semblanza:
Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y Maestra en Ciencias del Hábitat por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Actualmente coordina la Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Docente e investigador de tiempo completo en la UACJ, desde el 2010. Ha sido ponente y tallerista en congresos nacionales.
Objetivo del taller:
Reflexión, análisis y síntesis del diseño de objetos, productos, servicios y experiencias para el presente y futuro. Aplicación de métodos y técnicas para la conceptualización del diseño. Soluciones visionarias basadas en el estudio de la naturaleza y las bionimias. Material para bocetaje, marcadores, colores, tijeras, pegamento de barra, lápices, cuaderno y/o hojas.
LUIS ANTONIO PEREIRA MACHADO JR.
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
Semblanza:
Maestro en Diseño y Desarrollo del Producto por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ) – México. Licenciado en Diseño por el Instituto Federal Sul-Rio-grandense (IFSUL) - Brasil y Técnico en Comunicación Visual (IFSUL). Desarrolla investigación en el área de Diseño del Producto a partir del diseño centrado en el usuario, utilizando principios de la movilidad, accesibilidad y antropológicos (diseño vernáculo). Relaciona sus proyectos con el Ecodiseño basado en el uso de materiales alternos y procesos productivos, temas que difundió en congresos internacionales en México, Estados Unidos, Brasil, Colombia y Argentina. Brasileño de patria y mexicano de corazón, ha colaborado con compañías del sector automotriz en Estados Unidos y actualmente es maestro en la licenciatura de Diseño Industrial de la UACJ y cofundador de Sign Studio – diseño de identidad. Materiales: Computadora, Tablet o equipo similar, Post-its, Hojas, Material para dibujar y colorear.
Objetivo del taller:
El taller Diseño inspirado en la Cultura Popular: Transformando lo inmaterial en lo material invita a explorar el contexto de la transformación cultural en el diseño, posicionando el diseñador como agente del cambio. Los diseñadores se inspiran cada vez más en la cultura popular como forma de rescatar los orígenes simbólicos que impregnan las identidades de determinados grupos de personas, ciudades o regiones. Esta nueva producción refleja la mirada atenta de ese diseñador capaz de observar la esencia del lenguaje visual anónimo de las calles, las comunidades, así como lo más auténtico de la sociedad, y que transpone y traduce esa riqueza visual en la práctica del diseño formal, combinándolo con nuevas tecnologías de producción y nuevas estéticas de diseño. (Finizola, 2010).
Al completar este taller, los participantes estarán en capacidad de: Reflexionar con profundidad: Analizarán su entorno desde una perspectiva cultural, identificando los elementos inmateriales que dan forma a las identidades locales y regionales. Traducir la cultura en diseño: Serán capaces de traducir la riqueza visual y simbólica de la cultura en creaciones tangibles. Generar ideas innovadoras: Desarrollarán la habilidad de generar ideas creativas y originales al combinar elementos culturales con nuevas tecnologías y estéticas del diseño.
MTRO. ARMANDO MARTÍNES DE LA TORRE
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
Semblanza:
Experiencia en Diseño de carrocerías para autobuses y autopartes automotrices en las empresas Mexicana de Autobuses (MASA) y en Dina Camiones S.A. 1991-1994.Diseñador industrial Egresado de la UAM-CyAD Unidad Azcapotzalco, Egresado de la Maestría en Desarrollo de Productos CUAAD Universidad de Guadalajara. Experiencia Docente: Profesor asignatura Universidad de Guadalajara. Profesor titular Universidad Jesuita ITESO. Profesor Sistema UNICO-Universidad Autónoma de Guadalajara. Profesor de catedra Tec. de Monterrey Campus Guadalajara y actualmente Profesor investigador IADA Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
Objetivo del taller:
El taller de bocetaje de vehículos con proporciones de rueda tiene por objetivo que los alumnos boceten vehículos de tipo turismo (sedanes) y sus variantes con la misma plataforma a Hatchback utilizando parámetros de tamaño de rueda para conservar la proporción del vehículo. configurando su volado delantero, trasero y ángulo de rampa; radio estático y sus pilares A, B y C para el delineado de la cabina y diseño básico automotriz de inicio. Plantilla de círculos, escuadra de 30 cm mediana, lapicera HB 0,5 mm, goma blanca, hojas tipo bond, transportador de 180 grados.
MTRO. ARIEL RUBIO VILLEGAS
Universidad Autonoma de Baja California
Semblanza:
Maestro en Ingeniería Administrativa del Instituto de Estudios Universitarios en la ciudad de Puebla. Licenciatura en Ingeniería Industrial Egresado De la Unidad Interdisciplinaria de Ingeniería y Ciencias Sociales y Administrativas del Instituto Politécnico Nacional, con especialidad en evaluación de proyectos en la ciudad de México. Se desempeña como académico de tiempo completo en la carrera de Diseño Industrial del 2009 a la fecha, en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de Baja California.
Cuenta con experiencia profesional como Ingeniero de Proyectos (Ingeniero Máster) del 2006 -2008 en laboratorio aéreo espacial en Honeywell Mexicali Research and Technology Center en el área de ETS para el diseño de dispositivos para la industria aeroespacial. Diseño de Interiores y exteriores de diferentes componentes y diferentes plataformas de vehículos Automotrices para General Motors Toluca estado de México del 2004-2006.
Líder de proyectos en EDS de México trabajando en la cuenta General Electric, para el diseño y control de diseño para dos divisiones Power System Schenectady New York, Aircraft Cincinnati Ohio EU. Del 1999-2004. Ingeniero de producto y manufactura el Helvex y MASA del 1996 -1998. Ciudad de México. Diseño de dispositivos y maquinaria, así como maquinados de mantenimiento industrial para la industria alimenticia de 1988 al 1996.
Objetivo del taller:
El taller de Digitalización antropométrica y Diseño de Lentes enseñará a los estudiantes el flujo de trabajo referente a la digitalización de partes del cuerpo específicas a partir del escaneo 3D. En este caso partícular, el rostor y la cabeza, con la finalidad de utilizar los modelos resultantes como base para el diseño de un armazón de lentes.
ALEJANDRA VEGA BARRERA
IBERO, Campus Puebla
Semblanza:
Licenciada en diseño publicitario y Maestra en Diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus intereses de investigación son sobre biodiseño, economía circular, ecodiseño y diseño de futuros. Ha trabajado en distintas áreas del diseño como el diseño gráfico, diseño multimedia y diseño web para Grupo Carso, Programa para las Naciones Unidas para el Desarrollo, Secretaría de Educación Pública, Secretaría de Turismo y también en el campo de la fotografía en distintas revistas para editorial Televisa, publicaciones para Laboratorio Arte Alameda, Museo Nacional del virreinato, Comisión Nacional para el desarrollo de los pueblos indígenas y la Opera del Palacio de Bellas Artes entre otros. Desde 2019 es docente en la Universidad Iberoamericana Puebla.
Objetivo del taller:
En el curso se desarrollarán propuestas especulativas de diseño para productos, servicios o sistemas, con la metodología de futuros analizando las tendencias tecnológicas, económicas, sociales, comerciales y políticas, integrando distintas visiones de futuro. Se utilizarán distintas herramientas creativas para crear los escenarios visualizados: moodboards, arte objeto, diseño de escenarios a través de maquetas, toolkits.
MARCELA ALEJANDRA DUARTE SOLÍS
IBERO, Campus Puebla
Semblanza:
Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Chile y Maestra en Diseño Industrial por Universidad Nacional Autónoma de México con énfasis en teoría e historia del diseño. Su producción artística, así como su investigación teórica, exploran narrativas sobre ficción y corporalidad. Ha expuesto su trabajo tanto en Chile, México y Colombia y ha colaborado en revistas y publicaciones. Actualmente es Coordinadora de la Licenciatura de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana de Puebla y estudia un Doctorado en Historiografía cultural en la Universidad Autónoma de México sobre discurso, representación y apropiación tecnológica.
Objetivo del taller:
Este proyecto se centra en las aplicaciones de procesamiento de señales para vestimenta electrónica y la recepción por un usuario. El desarrollo de electrónica vestible corresponde al acoplamiento de dispositivos electrónicos y computacionales sobre la vestimenta, con el fin de extender las capacidades cognitivas y sensoriales para mejorar significativamente las habilidades corporales de un usuario, por lo tanto adosar electrónica directamente en la piel permitiría detectar cambios , monitorear, medir y comunicar datos del entorno ambiental , así como registrar, almacenar y enviar dichos datos a otra pieza wearable receptiva.
RENÉ DE JESÚS ALVEAR OCAMPO
Universidad Autónoma de del Estado de Morelos
Semblanza:
Diseñador industrial mexicano egresado de la Universidad el Valle de México (UVM) y con maestría en diseño de transporte del Instituto IAAD de Italia.
René de Jesús Alvear Ocampo es un profesional apasionado por el diseño de transporte. Su trabajo se caracteriza por su innovación, su funcionalidad y su estética. Ha desarrollado proyectos para una amplia gama de marcas automotrices, incluyendo Airdesign, Ford, Chevrolet, Nissan y Renault.
Como docente, René de Jesús Alvear Ocampo comparte su pasión por el diseño con estudiantes de diseño industrial en la UVM. También imparte clases en diversos cursos y talleres sobre diseño de transporte.
René de Jesús Alvear Ocampo es un ejemplo de la excelencia profesional en el campo del diseño de transporte. Su trabajo es un reflejo de su talento, su dedicación y su pasión por la creatividad.
Objetivo del taller:
El bocetaje a mano es una herramienta con la cual podemos expresar nuestras ideas, pero con el retoque digital se puede potenciar de tal manera en la cual podemos agregar materiales, texturas, luces, etc. Todos esos elementos para que los bocetos se puedan presentar de una manera más limpia y clara.
Gabriel de Jesús Fonseca Servin, Guadalupe Gutiérrez Santana y Juan Pablo Rodríguez Godínez
Universidad De Colima
Objetivo del taller:
El objetivo del taller es brindar a los participantes las herramientas necesarias para sobrellevar casos de emergencia y desastres, como afectaciones en huracanes, terremotos, tsunamis, donde los suministros pueden verse colapsados.
Descripción del taller
El taller se desarrollará en dos días, en el primer día se abordarán los siguientes temas:
SERGIO ALONSO MARTÍNEZ
Universidad Autonoma De Querétaro
Semblanza:
Lic. en Diseño Industrial por la Universidad De La Salle Bajío. Maestría en Diseño e Innovación (Diseño estratégico) por la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Estudiante del Doctorado en Innovación, tecnología y hábitat (UAQ). Emprendedor social y actual Coordinador del Laboratorio de diseño para la innovación social y sustentabilidad (UAQ- DESIS Lab), afiliado a la red internacional DESIS Network fundada por Ezio Manzini.
Objetivo del taller:
Los participantes identificarán como el pensamiento de diseño puede ser utilizado para detonar, orientar y soportar propuestas de solución a problematicas sociales y ambientales. En dicho sentido, el diseñador se convierte en un facilitador de procesos de colaboración para fomentar nuevas formas de interacción social desde una perspectiva crítica y compleja.
ANA MARÍA MATAVUENA PELÁEZ
IBERO campus Ciudad de México
Semblanza:
Es mexicana, se formó a nivel licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana. Ha tomado una variedad de cursos de actualización docente, En 2009 estudia la maestría en Educación en la Universidad Interamericana para el Desarrollo. Su experiencia docente se ha desarrollado en la: Universidad Iberoamérica (1985 a la fecha) donde ha impartido materias relacionadas con la Geometría, el Diseño, y cursos de desarrollo de competencias para maestros (en línea y presenciales); Universidad Anáhuac del Sur y en la Universidad Anáhuac México Norte (993 a la fecha) materias de perspectiva, geometrías y taller de origami Universidad Panamericana y Universidad Autónoma Metropolitana. A lo largo de sus años de docencia ha obtenido reconocimientos en la Ibero al Desempeño Académico, el Diploma al mérito Universitario por 15 años, medallas al mérito Universitario por 25 y 30 años, en la Universidad Anáhuac, al Alto Desempeño Docente y reconocimientos por 5, 10, 15, 20, 25 y 30 años de labor docente. En el centro de estudios de la comunicación imparte la materia de Ingeniería de papel para la carrera de diseño gráfico. Dictaminador de publicación sobre geometría descriptiva en la Universidad Autónoma Metropolitana.
Ha participado como consejera Técnica del Departamento de Diseño de la UIA. Ha tomado cursos de actualización docente (más de 120 horas en los últimos 5 años). Su experiencia profesional se extiende desde 1982 a la fecha, período en el cual ha desempeñado diversas actividades relacionadas con el diseño gráfico, industrial y editorial para diversos clientes. Su tesis de maestría consiste en un Aula de Geometría que involucra la parte presencial y la parte virtual.
Objetivo del taller:
Desarrollar la creatividad por medio de la manipulación de diferentes papeles para la construcción de objetos.
Ariel Méndez Brindis
IBERO campus Ciudad de México
Semblanza:
Doctor en Diseño por la Universidad Católica Pontificia de Rio de Janeiro.
Paolo Arámbula Ponte
CIDI UNAM
Semblanza:
Licenciado en Diseño Industrial por el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) y Maestro en Diseño Industrial por el Posgrado de la UNAM. Se formó como actor en el Diplomado Intensivo de Actuación Dramática para la Profesionalización Teatral en Casa del Teatro/CEDRAM. Ha desarrollado proyectos de publicidad y mobiliario. Es director creativo de PAOLERA Diseño. Coordinó la carrera de Diseño Industrial de la Universidad Iberoamericana Puebla. Ha sido docente de manera ininterrumpida desde hace catorce años destacando su labor académica en: Ibero CDMX y la Escuela de Diseño del INBA. Actualmente es investigador/académico de tiempo completo en el CIDI de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en la que fundó el laboratorio creativo Narrativa Lab. Ha sido ponente en congresos y presentados proyectos de Diseño nacional e internacionalmente. Ha participado en diversos proyectos de teatro, cine y televisión.
Objetivo del taller:
Aplicar técnicas creativas del diseño y de las artes escénicas para que cada participante reflexione sobre su camino profesional personal y el impacto que éste tendrá social, económica, medioambiental y políticamente en su contexto cercano, analizando discursos contemporáneos del diseño (de producto, industrial). El producto final será una narrativa personal como profesionistas del diseño.
Juan Ramón Ponce Márquez
Universidad Autónoma de Aguascalientes
Objetivo del taller:
Diseño circunspecto se muestra prudente en el trato con su entorno y contexto. Su presencia emana seriedad por todos sus vértices. Llega por medio de una idea que se piensa, nutre, disecciona y se sintetiza. El participante llegara al resultado de poder desarrollar su trabajo acorde a este concepto de diseño circunspecto, siguiendo las bases de la optimización del material, uso prudente de los materiales y procesos, acabados amigables con el medio ambiente y atención a los detalles. Teniendo como resultado un prototipo de presentación a escala 1:4, que tenga todas las cualidades para convertirse en un producto de diseño intrínseco, un proyecto de portafolio para nuevos talentos que tomen el curso.
Gerardo Ramos Frías
Universidad Autónoma de San Luis Potosí
Semblanza:
Docente en la Facultad del Hábitat en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Fue coordinador del programa de Diseño Industrial del 2008 al 2016 y presidio la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Industrial A.C. del 2010 al 2013. Obtuvo el premio 20 de noviembre en pintura en 1986 y el primer lugar a nivel nacional por el proyecto de Tesis Telar de mesa con materiales de reutilización, otorgado por el Centro de Investigación de Diseño Industrial de la UNAM en 1989. Formo parte de la Comisión de Planeación y Apoyo a la Creación Popular del programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias del Estado de San Luis Potosí, del 2002 al 2008 y del 2016 al 2021.
Ha participado en el programa de movilidad de profesores impartiendo el curso de Exploración textil en la escuela de New World Arts en la ciudad de Miami, E.U. En el ámbito profesional, colabora con la empresa familiar en la fabricación de hilos regenerados y tejido de cobijas y suaderos de caballos. Coordino además el Área Textil en el proyecto Núcleo de Diseño para el desarrollo de la artesanía en el Gobierno del Estado de Zacatecas del 2007 al 2009.
Participa como instructor en La Escuela Campesina Popular en las comunidades Nahuas y Tenék en la zona de la Huasteca potosina. Actualmente imparte la materia de Materiales regionales y procesos artesanales, en donde realiza varias colaboraciones con artesanos del estado de San Luis Potosí y promueve un acercamiento del diseño y la artesanía a través del reconocimiento de los saberes locales y comunitarios. Imparte la conferencia la cobija de San Luis Potosí Cambios en el siglo XX en el Museo Textil de Oaxaca.
Objetivo del taller:
En este taller los participantes podrán aprender la técnica de tejido de fibras duras como el zotol y el zacate para incorporarla al diseño de cestería.
1.- ¿Cómo se relaciona con los orígenes o con el futuro del diseño industrial? Su relación esta con los propios orígenes de un material que es local cuyo proceso de transformación contiene un saber ancestral. Los principios para el tejido en palma se reconocen en prácticas de dobles bidimensional, lo que ayuda a comprender en la sencillez del material la complejidad del proceso. las cualidades para convertirse en un producto de diseño intrínseco, un proyecto de portafolio para nuevos talentos que tomen el curso.
Juan Rodríguez Guzmán
Universidad Autónoma de San Luis Potosí
Semblanza:
Instructor especializado en Materiales y procesos textiles con experiencia en técnicas como modelado y construcción de calzado, marroquinería, mueble tapizado, tejido de materiales y fibras duras, y técnico del laboratorio de materiales y procesos textiles por 22 años. Ha participado como tallerista en los congresos de UAM Xochimilco, IBERO Puebla, Tecnológico de Monterrey, campus Y en la UASLP Facultad del Hábitat.
Objetivo del taller:
En este taller los participantes podrán aprender la técnica de tejido de fibras duras como la palma real para incorporarla al diseño de joyería, complementando con elementos accesorios y abalorios para el complemento del diseño de joyería. Su relación esta con los propios orígenes de un material que es local cuyo proceso de transformación contiene un saber ancestral. Los principios para el tejido en palma se reconocen en prácticas de dobles bidimensional, lo que ayuda a comprender en la sencillez del material la complejidad del proceso.
Mtra. Paulina Delgado Medina
IBERO Campus Torreón
Semblanza:
Diseñadora Industrial con maestría en Administración y Alta Dirección, especialista en Diseño y Manufactura de Joyería. Con estudios en historia de arte, diseño de producto, creatividad, liderazgo laboral. Es socia fundadora de la empresa La Platería que desarrolla colecciones de joyería en plata, oro y vitral, así como piedras naturales y semipreciosas, ubicada. Fundadora de la marca Felipa Joyería de Autor que experimenta con materiales alternativos y nuevas tecnologías como impresión 3d, recubrimientos nano cerámicos, baños y esmaltes, así como la unión de metales no preciosos. Actualmente es coordinadora y docente de la Licenciatura en Diseño Industrial en IBERO Torreón y presidente de la Asociación de plata en la Laguna A.C.
Objetivo del taller:
Espacio donde se explora la conexión entre la creatividad y la confección de joyas. Los participantes desarrollarán sus ideas, desde la concepción hasta la materialización de piezas de joyería significativas. A través de técnicas artesanales y conceptos de diseño, este taller fomenta la expresión personal y el proceso creativo en la creación de joyas.
Zamir Alejandro Padilla Pérez
CUAAD, Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, Universidad de Guadalajara
Semblanza:
Diplomado en Diseño Automotriz, profesor y egresado de la carrera de Diseño Industrial en la Universidad de Guadalajara, Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, impartiendo asignaturas tales como Dibujo Automotriz, Diseño centrado en el Usuario, entre otras, colaborador de la línea de investigación de movilidad motorizada, de tracción humana y movilidad híbrida.
Objetivo del taller:
Brindar a los participantes un acercamiento al mundo y evolución del diseño automotriz mediante los principios y técnicas del bocetaje de automóviles.
Raquel Hernández White
LA SALLE, Campus CDMX
Semblanza:
Diseñadora Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana, donde recibió la Medalla al Mérito Universitario. Egresada con mención honorífica de la Maestría en Creatividad para el Diseño por la Escuela de Diseño del INBA. Tiene una Especialidad en Gestión de Marca por la Universidad La Salle México y 5 diplomados, entre los que se cuentan el Diplomado en Diseño Sustentable por la Universidad del Medio Ambiente; el Diplomado en Ingeniería y Diseño de Envase y Embajale (IMPEE) y el Diplomado Universitario de Envase y Embalaje por la Universidad Iberoamericana.
Es investigadora independiente y creadora de proyectos de Food Desing, así como socia fundadora de los talleres Grupo Muzé-Ludí Diseño y White & White Studio, con una experiencia profesional de 26 años en el desarrollo de proyectos diversos, investigaciones sobre nuevos materiales, desarrollo de espacios lúdicos y asesoría a empresas. Es Integrante del Comité Académico de Validación de Reactivos del EGEL- DISEÑO del CENEVAL, así como asesora de empresas en colaboración con el IMPEE para proyectos especializados de envase y embalaje. También ha impartido cursos sobre diseño de etiquetas para envases, aspectos normativos de etiquetado y Código de Barras.
Cuenta con diversos artículos publicados. Es académica de asignatura en la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac Norte, en asignaturas como Taller de Envase Avanzado, Diseño Sustentable, Moda Experimental Sustentable, Taller de Envase y Empaque y Taller de Embalaje y su Distribución, para Licenciaturas de Diseño Industrial, Diseño de Moda y Tendencia y Diseño Gráfico. También es académica de asignatura en la Universidad La Salle México impartiendo diversas materias en las licenciaturas de: Diseño de Producto, Diseño Gráfico y Digital, Diseño de Interiores y Exteriores y Arquitectura. Fué académica del Posgrado en Gestión Estratégica de Marca, Universidad La Salle, donde impartió la materia: Responsabilidad Social y Aspectos Normativos de Proyectos de Marca.
Asimismo, es Instructora del módulo Comunicación Visual del Envase y Normativa
Mexicana para el Etiquetado en el Centro de Innovación en Diseño de Empaque: ABRE- UDEM. Universidad de Monterrey, NL. Obtuvo el Premio Nacional de Artes Gráficas 2020, Categoría especial, por Libro pop-up: “50 años de México 68”. Su participación en el equipo de trabajo consistió en el desarrollo de la ingeniería en papel para la publicación y desde 2021 ha sido jurado en el Premio Nacional de las Artes Gráficas, impulsado por la UNIÓN – UILMAC.
Objetivo del taller:
Capacitar a los participantes en el conocimiento teórico y práctico de los biomateriales, abordando su composición, propiedades, métodos de fabricación y sus diversas aplicaciones .El taller busca fomentar la comprensión de los principios fundamentales de diseño, selección y caracterización de biomateriales, promoviendo así el desarrollo de soluciones innovadoras y sostenibles en el campo de Biotextiles o biomateriales para el diseño.
Giordano Bruno Pérez Castro Larios
ITESO
Semblanza:
Giordano Bruno Pérez Castro Larios es egresado de diseño industrial y maestro en animación en 3d y postproducción con enfoque en la aplicación de procesos creativos para su aplicación en proyectos de diseño. Cuenta con amplia experiencia en la enseñanza y ejecución de geometría descriptiva orientada a procesos de representación para las áreas de diseño y arquitectura.
Académico con 15 años de experiencia en instituciones de educación media superior y superior tales como CETI, Tecnológico Nacional de México, UVM, Universidad Autónoma Metropolitana, Universidad Tecnológica de Jalisco e ITESO en las áreas académicas de diseño, arquitectura e ingenierías. Ha participado en diversas actualizaciones curriculares, así como para la elaboración de material didáctico del área disciplinar de geometría descriptiva y dibujo técnico. Es también certificador de Solidworks.
Objetivo del taller:
El objetivo del taller será el entender la importancia de procesos lógico matemáticos analógicos de representación en proyección isométrica de sólidos platónicos, previo a la interpretación y generación de imágenes fotorrealistas procesadas mediante la aplicación de inteligencia artificial en computadora.
Mtra. Judith Campos
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
Semblanza:
Es Maestra en Estudios y Procesos Creativos en Arte y Diseño, actualmente estudia el Doctorado en Diseño en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, bajo el área de perspectivas teóricas e interdisciplinares del diseño. Desarrollando un proyecto de investigación enfocado al registro del fenómeno de la gestión de la moda, vestido y confección en MiPymes Ciudad Juárez.
La línea de investigación con mayor producción se centra en el objeto artesanal de Chihuahua, específicamente cestería tarahumara y cerámica de Mata Ortiz, de los cuales se han desprendido y gestionado varias publicaciones de artículos, talleres, simposios, conferencias, curadurías museísticas y exposiciones artesanales binacionales.
Docente del departamento de diseño desde el 2007, impartiendo clases en los programas de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, en materias como: Conceptualización y Creatividad, Diseño Básico, Presentación Digital de Proyectos, Ilustración Digital de Producto, Introducción al Diseño Industrial, Planeación y Diseño de Producto, Implementación y Validación de Producto, Configuración Semiótica, Análisis del Diseño Industrial, entre otras.
Objetivo del taller:
Un taller donde se explora el origen de la iconografía de distintas culturas con la intención de desarrollar propuestas de innovación artesanal.
Descripción:
Moderof es una empresa mexicana con más de 60 años de experiencia en la fabricación y comercialización de calzado. Fundada en 1953 por Don Ángel López García, la empresa ha pasado de ser un pequeño taller familiar a una empresa consolidada con presencia en el mercado nacional e internacional.
Moderof tiene una visión clara de futuro: seguir creciendo como empresa líder en el mercado de calzado, tanto a nivel nacional como internacional. La empresa se propone seguir innovando en sus productos y procesos, y ofrecer un servicio al cliente de excelencia
Dirección:
Calle Palo Cuarto No. 420 de la colonia La Brisa
NOTA Los alumnos serán trasladados por medio de sprinters al recinto partiendo de la Universidad La Salle Bajío
LINEAMIENTOS DE SEGURIDAD:
Descripción:
Domenicus León es una empresa mexicana especializada en la elaboración de calzado y accesorios de piel de alta calidad. La empresa fue fundada en 2015 por Domenicus León, un joven diseñador con una gran pasión por la artesanía y el diseño.
Todos los productos de Domenicus León están hechos a mano con piel de alta calidad y utilizando técnicas tradicionales de artesanía. La empresa se enorgullece de ofrecer productos únicos y duraderos que son a la vez elegantes y funcionales.
Dirección:
Blvd. J Alonso de Torres 3034 B Col. San José de Piletas
NOTA Los alumnos serán trasladados por medio de sprinters al recinto partiendo de la Universidad La Salle Bajío
LINEAMIENTOS DE SEGURIDAD:
Descripción:
Flexi es una empresa mexicana líder en la fabricación y venta de calzado casual y formal para hombres, mujeres y niños. Fundada en 1965 por Don Roberto Plasencia Gutiérrez, la empresa se ha convertido en un referente de la industria del calzado en México y América Latina.
Flexi cuenta con una amplia red de tiendas en México, América Latina y Estados Unidos. La empresa también vende sus productos en línea a través de su sitio web y plataformas de comercio electrónico.
Flexi ha sido reconocida por su calidad e innovación con diversos premios y reconocimientos, incluyendo:
Descripción:
SAPICA (Salón de la Piel y del Calzado) el evento de calzado, piel y moda más importante de México Y la cuarta feria más grande del mundo´, es un evento que en donde se reúnen fabricantes de calzado, marroquinería, así como proveedores y de maquinaria, relacionados a la industria del calzado para optimizar los negocios.
Dirección:
Adolfo López Mateos No. 3401 ote Fracc. Julián De Obregón
NOTA Los alumnos serán trasladados por medio de sprinters al recinto partiendo de la Universidad La Salle Bajío