La primera de las cinco exposiciones se encuentra en el edificio principal del museo, en la sala Flexi, en donde se puede disfrutar el “Arte popular guanajuatense. El presente de la tradición”, una muestra que tiene como objetivo promover, a través de la Colección de arte popular de la Universidad La Salle Bajío, la reflexión y el diálogo en torno al valor de la cultura expresada en el patrimonio artesanal del estado de Guanajuato. Aquí hay objetos patrimoniales de cartonería, talla de madera, cestería, juguete, lítica y textiles. 

En la Sala Santander, se presenta la obra más reciente del artista plástico Oliver Esquivel en la exposición “Habitar lo cotidiano”; incluye más de 50 piezas realizadas muchas de ellas durante la Pandemia, que versan sobre la intimidad, lo familiar, la vida, la muerte y lo que hay en medio, justo después de cerrar la puerta desde adentro; con este trabajo, Oliver nos permite asomarnos a momentos íntimos que vive en su cotidianidad.  

La muestra más sentida de esta edición se encuentra en la Sala Don Roberto González Barrera; se trata de “Territorio de sentires y memorias”, exposición póstuma de Michelle Mena (1968-2024), destacada artista visual y apasionada docente que dejó una huella imborrable en la escena del arte leonés y, por supuesto, en la Comunidad Lasallista. Las 25 tintas que se exponen representan la lucha y proceso creativo de la artista leonesa en sus últimos años de vida; una serie de exploraciones en torno al cuerpo, la creatividad, la transformación y la salud. Con esta exposición, la Universidad La Salle Bajío le rinde un sentido y merecido homenaje. 

 

En tanto, en la Sala de exposiciones de la Biblioteca, Pedro Hernández, artista leonés egresado de la licenciatura en Diseño Industrial de esta Casa de Estudios, retrata su historia como creador de la marca “Iron Wheel”, la cual se caracteriza por el desarrollo de objetos que abstraen formas de autos, camiones, tractores, aviones, etcétera. Hay piezas tan significativas como los primeros juguetes de su estirpe, hasta diseños ex profeso.  
 

Y, finalmente, en el Andador Cultural se encuentra “La gastronomía, nuestra cultura y sustento”, una muestra fotográfica en gran formato de Adalberto Ríos Lanz, quien, con cámara en mano, durante más de 30 años, ha recorrido México y otros países con el objetivo de documentar los procesos que permiten la elaboración de alimentos. 
 

Consta de una significativa selección de 19 fotografías de momentos capturados por Lanz durante diversos viajes por México. El acervo fotográfico de Lanz se encuentra resguardado junto al de su padre y hermano (también fotógrafos), y conforman “Archivos Compartidos 3 Ríos”; una colección de más de un millón de imágenes que ha sido nombrada “Memoria del Mundo/Patrimonio Mundial” por la UNESCO en 2023.
 

Durante el periodo de exposiciones, el MiM ofrecerá visitas dialogadas, círculos de reflexión, charlas y talleres para involucrar a las y los asistentes. Consulta las redes sociales, Facebook @MiMuseoLaSalle y en Instagram @mimuseolasalle, para conocer la programación.   
 

Mi Museo Universitario La Salle está abierto al público en general de lunes a viernes de 9:00 a.m a 2:00 p.m y de 4:00 a 7:00 p.m; el acceso es gratuito.

Gracias, Mtra. Maricarmen
 

Ésta, fue la última exposición a cargo de la coordinadora del Museo Maricarmen Aranda, quien luego de 14 años en los que fue la coordinadora fundadora, se separa del cargo para emprender proyectos personales. 

Por ello, el Hermano Enrique Alejandro González Álvarez, agradeció a nombre de toda la Comunidad Lasallista.
 

“Muchas gracias por la entrega, por la pasión, por la paciencia y por todo lo que ha hecho crecer a la Universidad y al Museo. Deja usted un gran legado a la Universidad. Siempre estarán aquí las puertas abiertas para usted, será bienvenida, Maricarmen”, dijo.
 

En su emotivo discurso, la maestra Maricarmen, también destacada pintora, agradeció a su equipo de trabajo y a la Comunidad Universitaria que depositó su confianza en ella y recordó que encontró su vocación en el arte desde su infancia y cómo ha logrado transmitir ese gusto a sus hijas.
 

Asimismo, agradeció a los Hermanos de las Escuelas Cristianas por creer en su proyecto y apoyarlo.
 

“La gratitud expande al corazón que agradece y al corazón que recibe. De un momento a otro, el corazón da vuelcos y cuando sientes eso, es un llamado. El llamado del arte, lo sentí desde niña a través de la pintura. El mío (en el MiM) fue un proyecto educativo que, a través del arte, mueve corazones”, compartió.
 

Con los sentimientos a flor de piel, el público la ovacionó en tres ocasiones, cosecha cariñosa de todo lo que generosamente sembró en la Comunidad durante más de una década.